摄影如何改变并挽救了绘画 | AI生成和翻译
Question: 当摄影技术变得更加先进时，人们画画会变少吗？
Answer:
不，摄影技术的进步并没有导致人们绘画的总量减少。相反，摄影的发明和演变通过将其重心从写实表现（realistic representation）中转移出来，深刻地影响了绘画，最终解放并振兴了这一媒介。
摄影发明后的历史影响（1839年以后）
19世纪摄影技术的引入最初引起了一些艺术家的恐惧，他们担心摄影会让绘画变得过时，特别是在写实肖像和记录功能方面。例如，据说画家 Paul Delaroche 在看到早期的照片后感叹道：“从今天起，绘画死了！”摄影在快速、廉价地捕捉精确肖像方面表现出色，影响了低端肖像画家和微型画师，其中一些人为了生计转向了其他职业或为照片上色。
然而，证据显示绘画并没有出现广泛的衰落：
- 肖像绘画并没有消亡；它通过吸引那些寻求艺术解读而非机械精确的人群，与摄影形成了互补。
- 对19世纪市场（如荷兰）的研究发现，由于摄影导致的替代案例只是孤立存在的，报告显示艺术复兴与摄影的兴起几乎是同时发生的。
- 摄影将绘画从写实的负担中“解放”出来，激发了创新。画家们开始探索光影、色彩、情感和抽象——从而催生了 Impressionism（专注于摄影无法捕捉的瞬时效果）、Post-Impressionism、Cubism 和 Modernism。
如果没有摄影对写实主义的挑战，现代艺术运动可能不会以其特有的方式出现。
现代与数字摄影
20世纪末以来的数字摄影，包括智能手机和编辑软件，使图像捕捉变得更加容易和普及。然而，绘画依然蓬勃发展：
- 当代艺术市场显示绘画在高端销售中占据主导地位（例如，从2005年到2024年，绘画的拍卖收入远超摄影：约1480亿美元对比摄影的约30亿美元）。
- 据估计，当今活跃的艺术家有数百万（全球可能在500万到1700万之间），其中许多是画家，每年创作出数以亿计的艺术品。
- 流行趋势包括 photorealism（画家为了艺术效果而模仿照片）、抽象派和表现主义风格——这些往往是对摄影普及化的一种回应。
- 数字工具模糊了界限（例如，一些人使用照片作为参考或结合多媒体），但传统绘画在画廊、教育和爱好者群体中依然深受欢迎。
摄影技术的进步改变了人们绘画的“方式”和“原因”（更多的表达，更少的复制），但没有改变绘画的数量。绘画作为一种独特的工艺，强调创造力、质感和解读，这些是机械或数字捕捉无法完全取代的。
References:
- Role Reversal: How Paintings and Photography Switched Roles in the 20th Century
- Did Photography Really Kill Portrait Painting? - JSTOR Daily
-
[How Photography Pioneered a New Understanding of Art TheCollector](https://www.thecollector.com/how-photography-transformed-art/) - Photography Is Everywhere Now. Can Photo Auction Results Keep Pace?
- Art World Statistics Every Artist Needs to Know — CAI